Lenguaje sonoro
Inés Deluca
MONTAJE
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El impresionismo
La influencia de la fotografía
Con la llegada de la fotografía Polaroid, la pintura impresionista de Degas logra en sus pinceladas captar los movimientos instantáneos en la pintura de las bailarinas. Lo más importante de la famosa obra, es su semejanza con la fotografía en cuanto a su perspectiva y su encuadre. Este último, deja a la bailarina de la derecha, en plena práctica, fuera del encuadre de la composición abierta de Degas.
Clase de danza, Edgar Degas (1875)
¿Es posible pensar que la imagen fue recortada para captar sólo a algunos personajes pero, en realidad, la composición real de la clase de danza estaba compuesta por más alumnas?
La abundancia de personas y sus retratos en las obras de Renoir, da cuenta de la influencia de la fotografía en sus pinturas. La importancia de la psicología de cada personaje en una escena atmosférica capturada por el pintor impresionista, distrae al espectador en las miradas de cada uno de ellos. En el tratamiento de los rostros y las poses, el pintor nos desafía a pensar en lo que hay “fuera del campo” de la composición. Además, la rapidez de las pinceladas dejan en evidencia su “toque” abstracto para captar rápidamente la escena.
Baile en el Molino de la Galette, Auguste Renoir (1876)
¿A dónde mira cada personaje? ¿Qué nos sugiere que observemos?
Almuerzo en la hierba, Edouard Manet (1863)
Sus pinceladas inacabadas, su ausencia de perspectiva y su impronta por el aspecto bidimensional, las proporciones “erróneas”, su intento por captar el paso del tiempo con la luz, la mirada de dos de los personajes que están delante de la composición, que aluden a algo que está fuera de lo que el espectador puede llegar a ver, conectan a Manet y sus obras con la fotografía.
Los dos personajes que miran fuera del cuadro, miran lo mismo? ¿Cuál es la fuente de luz de la imagen? ¿Hay una sola?
SINESTESIA EN EL ARTE
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SINESTESIA EN EL ARTE
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“El ‘defecto cerebral’ más maravilloso es ver toda la música que escucho. Fluye en una mezcla de tonos, texturas y movimientos, cambiando como si fuera un elemento vital e intencional de cada canción”.
La artista Melissa McCracken, quien reside en Missouri, Estados Unidos, traduce los sonidos que escucha a vibrantes colores en sus lienzos. Sus explosivas pinturas al óleo están inspiradas en ciertas canciones, que muestran las diferentes texturas y tonos que McCracken percibe en las notas musicales.
La artista disfruta de las muchas experiencias creativas de la sinestesia, en especial cuando se trata de música.
Melissa McCracken
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