Lenguaje sonoro

Inés Deluca

Relación

En el fragmento de Francis F. Coppola, podemos -ver/escuchar- sonidos no diegéticos mezclados con sonidos diegéticos durante toda la reproducción. El fragmento está inundado de sonidos no diegéticos que en un principio no sabemos de donde provienen pero, después se muestran sus fuentes de origen, por lo tanto, se vuelven sonidos diegéticos.

Si nos refiriésemos a la sincronicidad con la imagen, podemos pensarlo de manera tal que, al principio aparecen como sonidos disociados de la imagen o asincrónicos, los cuales, en un momento del video, se encuentran imagen y sonido para generar sincronicidad.

Un ejemplo en la escena de está mezcla de sonidos diegéticos con sonidos no diegéticos, lo podemos ver al principio con la imagen que se acerca lentamente al show callejero, acompañado por un sonido no diegético, que se va mezclando con sonidos diegéticos provenientes de las charlas de las personas en la calle.

Jorge Haro
Arte sonoro: liberación del sonido e hibridación artística

Luego de la lectura del texto de Haro, quien nos acerca un análisis acerca de la hibridación artística dada a comienzos del siglo XX, he seleccionado las obras Breaking It Up at the Museum de Jean Tinguely (1960) y Pendulum music de Steve Reich.

Tinguely nos presenta máquinas-esculturas que, a medida que van reproduciendo movimientos, también reproducen sonidos que no sabemos específicamente su origen, es decir, no sabemos si provienen de grabadoras instaladas en ellas o, son ruidos producidos por las propias máquinas. La exposición es novedosa por la máquina-escultura producida para que se autodestruya en el jardín del Museo de Arte Moderno (MoMA). Este acto, vincula a Tinguely con las prácticas futuristas en la incorporación de sonidos propios de un contexto industrial.
El concepto de Haro que más engloba esta exposición escultórica es el concepto de “obra intermedia”, es decir, la hibridación artística, visual más sonora generada por Tinguely. Las obras intermedias incorporan elementos interdependientes que funcionan en simultáneo. En la exposición de Tinguely, los sonidos de las esculturas acompañan al espectador en su recorrido visual y sonoro tanto como, al espacio y la composición de la muestra y de sus elementos.
Si bien, las esculturas las conocíamos como un objeto artístico mudo, a partir de mediados del siglo XX, empezamos a ver cómo ésta hibridación artística impregna sobre ellas haciéndolas sonar.

Por su lado, Reich nos presenta una muestra en la que los elementos centrales son micrófonos colocados como péndulos (boca abajo) sobre una especie de parlantes. Cuando intervienen cuatro personas que comienzan a poner en movimiento los micrófonos, empieza a sonar una especie de música que envuelve el espacio, la cual no podemos identificar de dónde proviene. Esto tiene relación con el concepto de “acusmática” que propone Haro, es decir, se percibe un sonido sin saber su fuente de origen.

imágen-sonido

La obra es una escultura sonora que forma parte de una serie de cuatro esculturas creadas por el Panopticons arts and regeneration project del ELEAN, East Lancashire Environmental Arts Network. Diseñada por los arquitectos Mike Tonkin y Anna Liu.
Es una construcción de tres metros, hecha con tubos de acero galvanizado los cuales aprovechan el viento para producir sonidos, si bien algunos de los tubos son meramente estéticos, muchos otros son especiales para producir sonidos.

Pensando en los conceptos de Haro, considero a la obra escultórica como una obra híbrida .intermedia- por la incorporación del sonido en una mezcla visual-auditiva para empapar el paisaje de sonidos ventosos que solemos escuchar muy bajos, poniéndolos a gran escala auditiva a través de las vibraciones que atraviesan los elementos componentes de la escultura con forma de árbol.

Singing Ringing Tree,Inglaterra (2006)

Relación

imágen-sonido

Jorge Haro
Arte sonoro: liberación del sonido e hibridación artística

Singing Ringing Tree,Inglaterra (2006)